Abcdanke

В новом выпуске диалогов Даниил Abcdanke раскрывает интуитивную природу своей практики. Работая на стыке уличной среды, рефлексии и спонтанных визуальных ассоциаций, он рассматривает живопись как образ мышления и архив личных переживаний.

Студия Даниила

Вечер: При первом взгляде на твои работы не покидает ощущение лёгкой ностальгии — они напоминают заставки передачи «В мире животных»: что-то между реальностью и сказкой, мультяшностью. Из-за этого непросто отнести их к какому-то одному стилю. Как бы ты сам охарактеризовал то, что ты делаешь?

Даниил: В последнее время я работаю с темами неочевидных связей, природы и детства, поэтому рисунки отчасти наивны, а сюжеты далеки от реальности. Для меня творчество — это и способ изучения жизни, и визуальный дневник воспоминаний, и способ развития абстрактного мышления. Сложно охарактеризовать коротко то, что имеет для тебя многослойный и очень личный смысл.

В: Кто или что оказали влияние на формирование такого подхода?

Д: Я недавно заметил, что моя творческая идентичность сформировалась на стыке двух культур: Абхазии, где я провёл часть детства и черпаю первичное вдохновение, и Москвы, где я вырос и начал развивать то, чем занимаюсь сейчас. 

Думаю, ключевую роль в его формировании сыграла моя семья, особенно в детстве. В частности — сестра мамы, педагог ИЗО и неоднократный «учитель года». С самого моего рождения она знакомила меня с творчеством в самых разных направлениях — я рисовал, лепил, клеил. Наверное, во многом именно благодаря ей я связал с этим свою жизнь.

В: В твоих работах на тонкой грани сосуществуют фигуративность и абстракция. Как получается находить баланс между этими полюсами?

Д: Этот баланс не идеален — часто происходит перевес в одну из сторон. Я интуитивно собираю композицию, используя метод контрастов на разных уровнях — цвет, яркость, текстура, форма. Элементы собираются как пазл из несвязанных частей в единую целостную историю, а баланс фигуративности и абстракции корректируется в процессе.

В: Что изменилось в твоей практике со временем — технически и концептуально?

Д: Если сравнить период от моего первого рисунка на улице до сегодняшнего дня, то изначально я рисовал только буквы и исключительно баллонами. Со временем пришёл к тому, что мне гораздо интереснее комбинировать разные техники и работать на стыке стилистик. Сейчас, когда я собираюсь рисовать,  я беру максимум материалов: акриловые краски с кистями и валиками, восковые мелки, аэрозоли, иногда клей и бумагу. Для меня важно разнообразие — мне нравится исследовать разные способы и потом рассматривать собственные работы.

Процесс создания работы 'Morning/Утро’, фасад 7x10 метров

Я начинал с классического граффити, которое по сути сводится к одному и тому же — имени в разных оформлениях. Спустя 8–10 лет мне всё чаще хотелось просто «оторваться» на стене: рисовать свободно, экспрессивно, не задумываясь. В то время я не переставал работать со шрифтами, но желание творить более свободно проявлялось само по себе и всё чаще и чаще. Постепенно я начал замечать образы в абстракции и дорисовывать их. Эти образы цеплялись друг за друга, взаимодействовали, и я понял — это оно. Именно тогда стала формироваться самобытная концепция. Сейчас я практикую идею свободы мысли и стараюсь транслировать её в рисунках. Мне важно, чтобы зритель видел в моих работах больше, чем просто «кислоту».

В: Какие тенденции ты видишь сегодня в уличной графике? Что нравится больше всего?

Д: Сложно говорить о тенденциях в уличной графике — слишком много всего происходит. Мне кажется, сильный фокус на тренды может мешать работе над собственным языком выражения. Что касается меня, моя личная «тенденция» сейчас — я открыл для себя творчество абхазских художников и продолжаю рефлексировать над сущностью этого места. Иногда это находит отражение в моих работах.

Работа Mangra, 2023. Cмешанная техника на холсте, 15 x 20 см.

В: Как ты видишь роль современного художника в эпоху развития генеративной графики и ИИ?

Д: Нейронка внедряется и меняет искусство, но художник никуда не денется. Думаю, всё будет нативно смешиваться и развиваться, как и всегда. Наверное, когда появилась фотография, многие художники думали, что это конец. Мне кажется, с ИИ происходит примерно то же самое.

В: Социальные сети — вдохновляют или отвлекают? Как ты сам ощущаешь их влияние на свою работу?

Д: И то и другое. Иногда интересно посмотреть что делают другие, но я давно отметил для себя, что после сотни пролистанных коротких роликов сложно на чём-то концентрироваться. Поэтому захожу в соцсети дозировано, чтобы не терять способность жить продуктивно.

В: Есть ли музыка, которая помогает тебе в процессе? Кого ты слушаешь чаще всего? 

Д: Я слушаю разное, и кого-то выделить сложно. Это евроденс, экспериментальная электроника, попса MTV из детства.  Одна музыка погружает в воспоминания, другая настраивает на творчество.

В: Локации, в которых ты работаешь, напоминают своего рода «городские джунгли» — бетон среди дикой природы. Чем ты руководствуешься при выборе мест?

Д: В последнее время я ищу пространства со сложной архитектурой — мне интересно работать не только с плоскостью, но и с более сложными формами поверхности. Когда я нахожу место, то бегло оцениваю его по многим факторам: форма объекта, материал поверхности, фотогеничность, обзорность, доступ к поверхности, безопасность. В совокупности это помогает понять, насколько локация подходит для работы.

В: Но можно ли сказать, что сама локация диктует тебе правила? Как она влияет на конечный результат?

Д: Да, конечно. Рисование на улице всегда связано с контекстом — рисунок неотделим от своей среды. Для меня важно, чтобы результат оказался неожиданным, чтобы возникало ощущение, будто это сделал не я, а кто-то другой. Улица как раз и создаёт условия, в которых ты никогда до конца не знаешь, что получится в итоге.

Гранаты, 2025. Аэрозоли, акриловые краски на бетоне, Москва.

В: То, о чём ты говоришь, перекликается с недавней выставкой в которой ты принял участие - "Действующие лица". Такие проекты становятся редкостью, особенно когда одновременно участвует так много имен. Расскажи о ней подробнее.

Д:  Этот проект показал мне, что одна мысль способна развиться во что-то масштабное, что единомышленники есть и они тоже готовы действовать, несмотря на риски. Всё началось с того, что я увидел это место и сразу понял, что нужно делать. А потом — почти два месяца монтажа, разбирательств с жилищником, дни и ночи на заброшке, проколотые гвоздями ноги, мёртвые голуби. Но самое ценное — видеть горящие глаза людей, которые готовы тратить силы, средства, не спать, творить в полной темноте ради общей идеи, без бюджета и разрешений.

PreviousNext

Работа Даниила 'Слои бытия/Layers of existance' на групповой выставке Действующие лица © Даниил Abcdanke

Утро, которое я навсегда запомнил — 8 часов, очень жаркое солнце, первые соседи выглядывают из окон, а мы у них на ладони: неспавшие и уставшие, убираем лопатами заброшку из последних сил, потому что через 7 часов открытие, вариантов нет. Немного поспал, пришёл, а люди уже тут ещё до открытия; проходит 15 минут — огромная толпа больше сотни человек, ещё 30 минут — жилищник, ещё 20 минут — люди в форме. Всё как миг. Я не могу оценить выставку объективно, потому что жил ей почти всё лето 2025 года.

Спасибо тем, кто вложил свои силы в этот проект, и всем, кто поддерживал, в частности моей жене, которая верила в меня, когда я каждую ночь шёл на эту заброшку.

Продолжение будет.